Eve démontable

Eve démontable
début XVIIème siècle, collection privée

George Barbier

Minuit... ou l'appartement à la mode
1920, pochoir, 25 cm x 34 cm, de l'album "Le bonheur du jour, ou Les grâces à la mode"

George Barbier (Nantes 1882 - Paris 1932). 

L'un des plus grands et des plus populaires illustrateurs Art Déco français. Il contribue à des revues de mode (La Gazette du bon ton, Modes et manières d'aujourd'hui, Vogue, etc.), crée décors et costumes pour le théâtre et le music-hall. Il illustrera de nombreux livres: Baudelaire, Théophile Gautier, Musset, Verlaine,... et réalisera également de nombreuses illustrations commerciales.

Le serpent qui danse

Que j'aime voir, chère indolente,
De ton corps si beau,
Comme une étoffe vacillante,
Miroiter la peau!

Sur ta chevelure profonde
Aux acres parfums,
Mer odorante et vagabonde
Aux flots bleus et bruns,

Comme un navire qui s'éveille
Au vent du matin,
Mon âme rêveuse appareille
Pour un ciel lointain.

Tes yeux où rien ne se révèle
De doux ni d'amer,
Sont deux bijoux froids où se mêlent
L’or avec le fer.

A te voir marcher en cadence,
Belle d'abandon,
On dirait un serpent qui danse
Au bout d'un bâton.

Sous le fardeau de ta paresse
Ta tête d'enfant
Se balance avec la mollesse
D’un jeune éléphant,

Et ton corps se penche et s'allonge
Comme un fin vaisseau
Qui roule bord sur bord et plonge
Ses vergues dans l'eau.

Comme un flot grossi par la fonte
Des glaciers grondants,
Quand l'eau de ta bouche remonte
Au bord de tes dents,

Je crois boire un vin de Bohême,
Amer et vainqueur,
Un ciel liquide qui parsème
D’étoiles mon cœur!


Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal (1857)

Hokusai

Carpe remontant une cascade

Hokusai, Katsushika（葛飾北斎) (1760–1849)

Hokusai, "l'affolé de son art".

Acrobate égyptienne

acrobate
19e dyn. (v.1300 av.J.-C.), peinture sur calcaire, 10.5 x 16.8 cm, Museo Egizio, Turin

Sous les Ramsès (19e dynastie), les ostraca se multiplient. Ce sont des tessons de poterie, des éclats de calcaire sur lesquels les artistes égyptiens traçaient leurs esquisses préparatoires et croquaient de petits dessins pour se distraire. Les images ainsi figurées sont donc souvent hors-répertoire: fables animalières, scènes de chantier, danseuses rapidement esquissées,... Parfois même, le style académique est abandonné, les poitrines sont présentées de face, les cheveux volent avec le mouvement rapide de la tête. C'est tout le Zeitgeist ramesside qui est exprimé, le goût du mouvement, de la spontanéité, du baroque, avec un individualisme un peu plus marqué des artistes.

L'art selon Kandinsky

L'art, dans son ensemble, n'est pas une création sans but de choses qui se dissolvent dans le vide, mais une force qui tend vers un but et doit servir à développer et affiner l'âme humaine, participer au mouvement du Triangle.


Il est le langage qui, dans sa seule forme particulière, parle à l'âme des choses qui constituent son pain quotidien et qu'elle ne peut recevoir que sous cette forme.


L'art se dérobe-t-il à cette tâche, rien ne saurait combler le vide de cette absence, car il n'existe aucune autre puissance capable de le remplacer.

Vassily Kandinsky          

Herbert Brandl

Ohne Titel (sans titre)
2007, huile sur toile, 200 x 300 cm, Galerie Thoman, Innsbruck

Herbert Brandl (Graz, 1959 -  ). 

Suit en 1978 les cours de l'académie des arts appliqués à Vienne. Enseigne depuis 2004 à la Kunstakademie de Düsseldorf. Participe en 2007 à la Biennale de Venise, au pavillon autrichien. Vit et travaille à Vienne. 

Son œuvre, notamment à travers des paysages plus ou moins abstraits, s'interroge sur l’actualité de la peinture et sur la pertinence de la figuration.

Son site: Herbert Brandl.